片岡：

第13回の右脳インタビューはアニメのプロデューサーとしてご活躍の諏訪道彦さんです。本日はご多忙の中、有難うございます。それではアニメの世界に入ったきっかけなどお伺いしながらインタビューを始めさせて戴きたいと思います。
 

諏訪：

元々漫画は大好きだったのですが、それはあくまで趣味でした。ですから大学も工学部の環境工学科に進み公園計画を学びました。『環境大臣になって日本の生活を守ろう』などという漠然とした気持ちでしたが、実際に大学に入ってみるとギャップを感じました。そこで自分の意見を広めることができるマスメディアを志望して読売テレビ^（注1）に入社しました。『11PM』などのバラエティー番組も手がけましたが、入社時に漫画が好きと言っていたからか、その後アニメの担当となりました。まだ当時は、TV局は番組の枠を貸しているだけの完全な外注体制でしたし、アニメは子供のものといった風潮も強くありました。しかし子供“だけ”のものではなく、大人“も”楽しめる作品も出来るはずです。そこで自分たちの創りたい番組を制作しようと手がけたのが『シティーハンター』^（注2）です。この時一緒にビジネス権を持つ仕組みも作りました。
 

片岡：

私もシティーハンターのファンでした。少しエッチなところがありましたが、女性にはどうだったのでしょうか?
 

諏訪：

『もっこり』ですね。シティーハンターでは、エッチな表現であっても女性に嫌われないような配慮をしています。例えば主人公の冴羽獠は『もっこり』したり、セクハラ的ないたずらや発言をしますが、その度、天誅が下されます（こっぴどく殴られます）。そしてこういったことはカラッと描きました。また主人公に恋をするヒロインも多いのですが、事件の解決とともに恋も卒業します。彼女たちはそれまで見えなかったもう一つ高いステージに成長していくのです。先日、シティーハンターのDVD^（注3）を発売しましたが、1セット10万円のものが3万セットも売れました。とても高価ですので殆どの購入者は大人だと思います。ビジネス的にも大きい金額だったのですが、それ以上に価値を認めてくれる“大人”が沢山いたことが嬉しかったですね。勿論、この方針は『名探偵コナン』^（注4）でも同じで、大人にもミステリーを楽しんで貰えるようにしています。『犯人は・・・・』とクイズ番組のようにお茶の間の会話のきっかけになればと思っています。
 

片岡：

コナンの放映時間は所謂ゴールデンタイム^（注5）ですね。
　

諏訪：

この時間帯は、本来実写やバラエティー等の表現法の方が適しているのかもしれません。実際コナンも以前に比べて視聴率が出難くなっています。しかし、私はアニメという枠の中で挑戦したいと思っています。そして、特にこの時間帯は、多くの家庭に強引に入り込んでいきますので、見て気持ちがいいもの、面白いものにしようと思います。ですからコナンでは『血は赤くない・・・』。殺害シーンはできるだけ描かないようにしていますし、また『死体』ではなく、『○○さんの遺体』と表現するなど様々な工夫をしています。勿論ミステリーがメインですから、謎解きに必要なものは丁寧に拾って優先します。こういったことが大人“も”楽しめるということに繋がります。
 

片岡：

諏訪さんのプロデュースした作品は各々の原作にはない共通のトーンがあるように感じておりましが、こうした積み重ねが独自の色となっているわけですね。それでは原作（漫画）はどのような位置付けなのでしょうか？
 

諏訪：

基本的に原作者とは、最初にしっかりとしたコミュニケーションをとりますが、そのあとはノータッチです。原作はスポンジケーキのようなものです。スポンジからはクリームを塗って完成するケーキは想像できません。しかし、そうは言ってもスポンジの味はとても大切で、しっかりしたものがないと始まりません。またTV番組が原作の連作漫画に追いついても困りますので、原作のテイストを守りながら、半分程度は自分たちで新しいストーリーを作っています。
 

片岡：

アニメ、実写を問わず漫画を原作とするTV番組や映画が数多くヒットしています。小説でなく漫画を用いるのはなぜなのでしょうか?
 

諏訪：

勿論、広く人気のある漫画の作品であれば当然ゴールデンタイムで数字を取りやすいという面もあります。しかしそれ以上に漫画という形で既に画像化されており、一度成立したものをしっかり噛みしめて番組を制作することができますので、クオリティーの高い作品を創れます。逆に小説等から作る場合は直接画像化しなくてはなりませんので、その分どうしても質の安定が難しくなります。
 

片岡：

原作はどのようにして見つけ出すのでしょうか?
 

諏訪：

とにかく沢山の漫画雑誌を読みます。途中で連載が終わった作品でも、なぜそうなったのか考えます。必ずそれなりの理由があります。そうしているうちに、ふっと時代の“風”を感じるときがあり、そういった作品の原作権を獲得します。作品の獲得やその後の交渉にはやはりゴールデンタイムという枠の力は大きいですね。
　

片岡：

短命なアニメ番組が多いなか、そのゴールデンタイムでコナンは長寿番組となっていますね。
 

諏訪：

長寿番組の代表といえば『サザエさん』^（注6）ですが、もう30年以上も続いていて『サザエさんの時間だから6時半か・・』と生活のリズムになっています。だからこそ今でも20%近い視聴率を維持しています。コナンは10年になりますが、そういったリズムとなる番組に育てたいと思っています。また丁度今のように毎週火曜日の収録を10年間続けていますから作り手にとっても特別な時間となっています。
 

諏訪：

分業化が進んでいますので300人近い人がかかわります。私の仕事はそういった人と人、会社の架け橋となって仕事をしやすい環境を作ることです。
 

諏訪：

30分番組（週に1回放映）の製作費は1千万円強です。一般的には『ガキ（アニメ）』と『まげもの（時代劇）』は広告費が集め難い^（注7）といわれていていますが、スポンサーは営業が集めます。私は、企画が通った段階で予算がつきますので資金調達に携わる事はありません。
 

諏訪：

収益から言うと一次と二次の比率は凡そ1：1となります。しかし製作段階では作品に集中してスポンサーや二次利用を意識する事はありません。例えば『結界師』^（注8）では方陣を使ってマヤカシを退治します。こういった退治法はこれまでのゲームにはなくゲーム会社とのタイアップが可能という人もいましたが意識する事はありませんでした。その他の部分、例えば主題歌などでは配慮する事もあります。今回はB’zの稲葉浩志さん^（注9）が特別に書いてくれたオリジナル曲を用いていますが、スポンサーのビーイング^（注10）の関係です。
 

諏訪：

映画も同様です。ビジネスな面では、劇場版コナンの製作費は数億円程度、興行収入は30億円程度です。
 

諏訪：

映画とTVの宣伝は根本的に別物です。映画は決められた空間で作品を見せる事ができますので、とにかく機運を盛り上げ、こんなにいい作品だから見ないと損ですよ・・・と、映画館に入ってもらうことが大切です。TVは逆に手軽に見てもらえますが面白くないと次からは見てもらえません。そういった厳しさもあります。
 

諏訪：

映画とTVは別のチームで行っています。確かに映画は大きなビジネスとなっていますが、あくまでもTVが原点です。またTVは作品の本数が多いので売上の面でもメインです。勿論、映画は大好きですし、何よりロマンがあります。実際に映画館で放映された時は格別です。
 

諏訪：

まだ先になりますが、いつかオリジナルの作品を作りたいと思っています。これまでは漫画として出版されたものをTV化してきましたが、必要に応じて深夜などの枠も使って、一次出しからTVで行い、“風”を作っていきたいと思っています。